周杰倫《等你下課》一改以往的曲風，但仍深受歡迎，它給了我們什麼的啟示呢?
幾十年來，我們每人的成長都深深受到華語歌曲的影響，不論是老一輩聽許冠傑的粵語歌長大的，還是年輕點常常聽周杰倫的國語歌曲長大的，中文歌曲始終離不開大家的耳朵。然而，這幾年來，大家好像都明白了一個趨勢──現在年輕的一代 (大約是00後這一代)，都不太會聽中文歌了。不論是粵語還是國語的新歌，近幾年間一直保持減產，以前呢，每一年還可以有十數支歌可以瑯瑯上口，現在一年也好像不夠十首，就連天王級人馬也少了唱歌。
今年，周杰倫一如以往繼續發佈他的新作，這首叫做《等你下課》的歌，旋律、歌詞、故事都比較簡單，沒有了複雜的編曲，沒有了方文山的詞，故事則把大家帶回讀書時期的「那些年」。起初聽來，真的是亳無驚喜可言，加上歌詞連押韻都談不上，聽了一兩遍之後，我就把這首歌擱了下來。奇怪的是，怎麼Youtube上這首歌的點擊率會這麼高?
《等你下課》的觀看率之高，會否給我們一點啟示?
過了一些日子，在Youtube隨機播放的時候，再次聽到這首歌。這次有點不同了，聽起來，「哎喲不錯哦！」，雖然曲還是簡單，詞還是不押韻，但歌裡好像在散發出淡淡然的青春氣息，聽起來還是很舒服，然後，我便順道看看別人對這首歌的評論，其中一段是這樣的：
Myee BF：
我本來不怎麼喜歡這首歌因為不像以前的風格了，我表妹告訴我其實這首是唱給我們粉絲的，00後已經不喜歡他了，只剩我們90,80後的還在，而他也配合現代風格唱了告白氣球讓比較年輕的人聽，讓年輕點的回頭看看他。他寫了很多情歌給我們，當00後真的聽懂（收到）他的情歌（情書）時，他也退休了（走遠了）（就像我們看待以前年代的歌手一樣）。 我又重新愛上周傑倫了。我的願望就是有一天能夠帶著女兒看你的演唱會。
一言驚醒洛克人，這位聽眾道出了一個很重要的問題──年輕一代聽歌的口味。
既然是周杰倫借愛情描繪了他對年輕人的一些想法，那先聽聽他的歌和看看他的歌詞:
周杰倫 feat.楊瑞代 – 等你下課
作詞：周杰倫
作曲：周杰倫
(周)
你住的巷子裡 我租了一間公寓
爲了想與你不期而遇
高中三年 我爲什麽 爲什麽不好好讀書
沒考上跟你一樣的大學
我找了份工作 離你宿舍很近
當我開始學會做蛋餅 才發現你不吃早餐
喔 你又擦肩而過
你耳機聽什麽 能不能告訴我
(合)
躺在你學校的操場看星空
教室裡的燈 還亮著你沒走
記得我寫給你的情書
都什麽年代了 到現在我還在寫著
總有一天 總有一年 會發現
有人默默的陪在你的身邊
也許我不該在你的世界
當你收到情書 也代表我已經走遠
(楊)
學校旁的廣場 我在這等鐘聲響
等你下課一起走好嗎
(合)
彈著琴 唱你愛的歌 暗戀一點都不痛苦
痛苦的是你根本沒看我
我唱這麽走心 卻走不進你心裡
在人來人往找尋著你 守護著你不求結局
喔 你又擦肩而過
我唱告白氣球 終於你回了頭
躺在你學校的操場看星空
教室裡的燈 還亮著你沒走
記得我寫給你的情書
都什麽年代了 到現在我還在寫著
總有一天 總有一年 會發現
有人默默的陪在你的身邊
也許我不該在你的世界
當你收到情書 也代表我已經走遠
正歌部分 – 「不吃早餐」?
還未進入副歌，打從歌曲的首兩段，看起來本以為是簡單的敍事描寫部分，甚至大家看到一句「卻發現你，不吃早餐」會從心底裡笑了出來。然而，「不吃早餐」是年輕人愈來愈普遍的情況，而「你耳機聽什麼，能不能告訴我」則更加直白地道出，歌者不了解現代的這一代喜歡聽什麼歌，或者，他也清楚，這一代的年輕人就是不聽現在的華語歌曲。
副歌部分 – 第一句就這樣子?
進入副歌，首句本應是作為點題的Hook Line，歌詞卻非斬釘截鐵道出這首歌的意思，反而只是一詞形容場景的句子，「躺在你學校的操場看星空」。然而，平常填詞「中心思想放在Hook Line」的做法，又是不是新一代所喜歡的方式呢？這一點值得我們詳細探討。
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都什麼年代了，還寫「情書」
接下來，周杰倫筆下的歌詞依然在描寫著現代年輕人的生活，「教室裡的燈還亮著，你沒走」也明顯地在形容現在的學生常常需要補課的情景 (香港、台灣的情況差不遠吧)。再到後面，開始出現「情書」一詞，這個喻體相對容易理解，「我寫的情書」就是周杰倫自己寫/唱的歌情歌吧。再看下去，「都什麼年代，到現在我還在寫著」，很明顯就是在說他自己仍然沒有放棄寫/唱情歌，這一句應該相當易讀懂。
副歌的後半段其實也不太難懂。情歌之所以能打動大眾，除了曲、詞本身的質素，聽者的共嗚也是不可或缺的一項因素，雖然現在的這一代思想都比以前更為開放，以前的辯論比賽的熱門題目是「中學生應否談戀愛」，但現在的社會則變成了「小學生應否談戀愛」。然而，戀愛的週理提早了，不代表對感情的感受就走前了很多步，要從情歌之中得到深刻的體會，可能也要高中時代才可以，因此「當你收到情書，也代表我已經走遠」，到那個時候，恐怕周杰倫也榮休了。
第二段正歌 – 痛苦的是你根本沒看我
而作為一位表演者，「唱你愛的歌」或者是去刻意討好自己的對象/目標，本來並不是一件痛苦的事情，甚至，當對象/目標因為自己付出的努力而喜出望外，更會令自己開心。相反，就如小時候花了許多時間溫習，考試卻依然不及格一樣，令人沮喪的結果固然令人失落，自己的努力付諸流水，當然也令人氣餒，但更重要的是，付出而沒回報，很容易令人懷疑自己的能力，而一旦出現了這種懷疑，很難免會讓人失去再次努力的動力，這才是最致命的傷害！
最痛苦的是，的確莫過於自己想打動對象，絲毫沒有被感動過。幸而，「主角」最終也找到了方法讓「女主角」注意自己。
《告白氣球》的魔力
在進入第二段副歌之前，聽到一句「我唱告白氣球，你終於回了頭」。歌詞裡的故事中，主角無論如何努力，好像也取悅不到女主角，但在多番的徒勞無功之下，想不到一首《告白氣球》就把女主角吸引得住。
相信聽得多周杰倫的聽眾，在這十幾年裡，也不難察覺到他的歌，不論在旋律還是編曲上，歌與歌之間都總帶著一些連繫，但中間也有一些很有「別樹一格」的作品，《告白氣球》即為一例。
然而，這種「別樹一格」是正面還是負面，相信大家在Youtube上的播放率，以及歌曲至今的流行程度，可見一斑。更重要的是，年代不同了，當我們這群80後、90後還在聽《蒲公英的約定》、《彩虹》的時候，新一代喜歡的卻是更偏向R&B，情感「負荷」更輕的作品。而事實上，這種「魔力」也十分值得華語音樂人們注意和善用，才能在日後年輕人的耳朵留下一首又一首的傳奇金曲。
《告白氣球》深受網民歡迎
(另外，我猜副歌裡有一句「我不該在你的世界」，其實也在反映《不該》在歌迷的心目中都留下了很深刻的印象，所以才把「不該」二字加進去)
《不該》也相當受歡迎
愛情是「喻體」還是「本體」?
無論是國語歌《洋蔥》「一層一層的剝開我的心」，或是廣東歌《七友》「白雪公主不多，認命扮矮人的有太多個，早有六個，多我這個不多」等等，一直以來，填詞人都相當喜歡以借喻的手法，以不同的喻體，用來形容形形色色的愛情世界，雖然故事內容大多數不是苦戀就是失戀，通常不會落得好下場，但用了借喻，沒有重覆又重覆的「熱吻、合襯、犯禁」，少有一份「K歌感」，卻多了一份文學味，總算讓大家不會太易看膩聽膩。
反之，借愛情來比喻其他事情的，在歌詞的世界實屬少眾，近期一點的有周國賢的《今生不回家》，以與舊愛的故事交織一篇關於香港人寧可「當一個新移民」也不願留在出生地的社會寫照；若說到大家都比較印象深刻的，則有同樣出自黃偉文手寫，謝安琪主唱的《囍帖街》，以「放下舊情」比喻利東街的清拆重建 (不過現在的人也著眼於現在的那顆「大月亮」，不知道大家在IG/FB打卡的時候，可有想起《囍帖街》一曲?)。
《等你下課》出自周杰倫手筆，也見不得他寫的東西有以愛情見時事之感，反而只是以情抒情，但從他的這篇歌詞，大家又會不會覺得，以愛情去比喻其他事物/事情，會有多一點新鮮感呢? 愛情作為「本體」這麼久，也許，在未來的十年八載，也要當一下「喻體」，給大家帶來一些感覺上的衝擊了。
還能做什麼呢?
時代不斷在變，音樂也不例外。的確，華語音樂在近年的確是有衰退的跡象，年輕一代在韓風之下，紛紛戴上耳機，聽著不同的K POP，雖說華語才是自己的母語，但畢業音樂本身就是國際語言，不懂歌詞意思，還是可以靠曲風、旋律、編曲去了解一首作品，再加上潮流、朋輩的影響，年輕一代的那一票就更難取得，那麼，華語音樂人們又可以做些什麼呢？
上面也提及過，現在的曲風比從前更潮行R&B，或是一些輕快的歌曲，而現在的卡啦OK再不如昔日流行，唱得聲嘶力竭，幾乎要把嗓門喊破的K歌，好像就只有我們這些「老一輩」還有興趣，但是，苦戀、失戀這些題材，隨著我們年紀漸長，做人比較踏實了，那些感覺又不如以前那麼強，好像K歌也漸漸失去了獨有的優勢。
對，變化是一件很難的事，你要我立刻想一個「很爆」的題材、曲風、旋律，我完全沒有信心，就算我常常寫一些「高登歌」，或是「惡搞」題材，我也沒十足的把握可以掌握時下年輕人的心態，到底他們喜歡什麼，華語音樂改革的路，仍然很漫長……
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